一幅被世人嘲笑長達35年之久的“贗品”，最終咸魚大翻身。要學會在別人的嘲笑中，一如既往地堅持自己的路。真理常常掌握在少數人手里。

　　1895年，漢尼馬出生于荷蘭鹿特丹市一個熱衷于藝術收藏的富裕家庭，父親更是把收藏看做自己的命根子。但命運往往就是這樣造物弄人，在一次孤注一擲的古董收購中，父親看走了眼，用全部家當抵押貸款收藏的一件古董竟然是一件高仿的贗品。最后，活在別人嘲笑中的父親郁郁而終。閉眼前，他緊緊捏住小漢尼馬的手：“真正好的藏品往往在民間，收藏不要光看價錢。希望你能走我沒有走完的路，為我的失誤洗刷恥辱。”漢尼馬眼中含著淚水，重重地點頭。

　　在學校，家道中落、穿戴破舊的漢尼馬受到了同學們的嘲笑和欺侮。漢尼馬也有自己的快樂時間，那就是在書中徜徉，看畫家的畫作和自傳。慢慢地漢尼馬心中迷上了畫家文森特·梵高的作品。梵高作品中所包含著深刻的悲劇意識，其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在他自己那個時代的前面。梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎(折合一美元)而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕，在強烈的自我懷疑中用手槍結束了自己的寶貴生命。而他自殺前19天所繪制的絕筆之作《麥田》在1913年拍出了1200萬的驚人高價。

　　漢尼馬產生一個強烈的愿望：窮己一生，一定要收藏一幅梵高的真跡。他的這種想法遭到了朋友的一致反對，有人說讓他從父親的失敗中警醒，有人說他沒有一雙“天眼”，拿什么鑒定滄海一粟的真品?但漢尼馬并沒有想到退縮，他眼前浮現的是父親去世前看他的期待眼神。

　　漢尼馬專買未署名、無鑒定書的作品，憑直覺認為收藏品是真跡，結果幾乎都是假畫。但漢尼馬并沒有氣餒，在別人的嘲笑中，一如既往地堅持自己的路。1975年，漢尼馬在鄉下發現了一副名叫《布呂特芬風車磨坊》的品相并不佳的畫作，然后以6500法郎購得這幅畫，他堅稱這是梵高作品，但藝術界都認為他患了癲癇，又在幻想。有人說：“梵高的作品值這么少?”有人說：“漢尼馬又開始發瘋了!”。漢尼馬笑著說：“我沒有瘋，你們只看到了商品的價格，而我看到了藝術的價值。”

　　1985年，漢尼馬去世前，微笑著握著兒子范加爾的手：“我一生的愿望達成了。我要去上帝那兒告訴梵高，我珍藏了他的作品。好好保存這幅畫，有一天它會得到這個世界的認可。”范加爾含著淚，重重地點頭。

　　漢尼馬收藏《布呂特芬風車磨坊》，在35年后的3月，由權高望重的凡達西博物館館長柯寧宣布，經過上百次的高科技鑒定，證實這幅畫“毫無疑問”是梵高1888年的作品。雖然畫中人物眾多，與梵高的典型畫風不符，然而磨坊十分突出，明亮的色彩大膽揮灑在畫布上，用的是梵高常用的顏料，也和當時梵高的幾幅作品風格類似。經查證，1888年2月，梵高和朋友高更到法國南部阿爾寫生作畫，長達一年之久。南方強烈的陽光和陽光照射下的田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍高喊：“明亮一些!再明亮一些!”于是就有了這幅與眾不同的作品《布呂特芬風車磨坊》。

　　最后，經過專家組評估，這幅畫的價值至少一億美元。聽到這個消息，漢尼馬的兒子范加爾激動地流下淚水，為父親生前在滿世界嘲諷中的自信和堅持。在父親的墓前，范加爾把這個消息讓清風傳給父親。

　　一幅被世人嘲笑長達35年之久的“贗品”，如今終于咸魚大翻身。4月一個月，該畫在荷蘭各大美術館展出，觀者如潮。由于凡?高在世短短37年，留下約900幅作品，而這幅風車磨坊是從1995年以來首度被鑒定為真跡的凡?高作品。

　　相信自己吧，被嘲笑了35年的笑話，說不定就能像漢尼馬那樣，將笑柄變成奇跡。